by Keren Skeete ’21

On October 21, 画廊/艺术管理班举办了一场快闪艺术家展，这是我们因COVID-19回国后首次为校园社区举办的沉浸式活动. Our show was titled Rare Lineage.

To put this show together, 我们从学习策划的基本知识开始, its meaning, and purpose. Our teacher, Ellie Spangler, 向我们介绍了令人惊叹的演讲嘉宾，他们分享了他们在该领域的个人经历, essential tips, 以及沿途的技巧，以帮助展示其最真实的潜力.

我们创建了一个展览，以突出有色人种艺术家:那些代表边缘化社区并分享策展人身份的艺术家. 我们很高兴能通过我们的艺术家来庆祝我们身份的不同方面. 我们通过展示他们独特和创新的作品来揭示他们的故事，这些作品代表了他们对身份的探索.

As a whole, 我们的目标是让我们的观众与通过种族代表的身份联系起来, sexual orientation, gender, age, religion, socioeconomic status, and more. The event included a variety of mediums as well, including painting, photography, cake decorating, and filmmaking.

For the show, 我们将工作分开，以便能够表达我们的个性，同时保持作为一个群体的联系，以保持共同的基础，并继续致力于我们的使命. 在策划这个展览的过程中，我最喜欢的部分是联系艺术家, 要求工作说明我们的目标和反映我们的使命, forming relationships with our artists, receiving the work, 并设置最能展示他们作品的艺术.

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Read on for a sampling of each artist’s work, 同时附上一份由选出每位艺术家的学生策展人发表的声明.

Don’t forget to check out the Spotify playlist，由我们的学生策划，你可以一边欣赏，一边欣赏.

Curator’s Statement: 伊曼纽尔·布朗是一位18岁的非裔美国男性摄影师，居住在伯克郡. He started creating work at 15 during an important part of his life; when he started understanding the importance of race and his community. 摄影帮助他缓解了那段时间所经历的精神压力. 伊曼纽尔受到电影、黑人导演和黑人青年的影响. Along with Emanuel, 我认为承认和支持黑人艺术家和黑人青年的工作是非常重要的. 伊曼纽尔解释说，很多时候，黑人的声音在社交媒体和艺术中被误解了，他想改变这种说法，从我们的角度创作作品. 我之所以选择强调他，是因为他用照片来表达他对黑人社区所面临问题的感受. 这些作品非常有力，分享了伊曼纽尔捕捉到的许多故事. 我希望这些照片能和我一样引起你的共鸣, 我问你什么时候欣赏这些作品来思考这些图像中所讲述的故事.

Curator’s Statement: 我选择格雷森作为我的艺术家，因为我喜欢他们的作品简单，但让我感到被代表和庆祝. 他们的作品有一个清晰的愿景，即为身份、社会和政治活动带来意识. Their work is focused on line, shape and color, 但他们并不害怕尝试不同的形式和媒介. 我可以看到他们对代表和保证每个人都属于自己的激情.

Curator’s Statement: 我选择杰西来展示他们的作品，因为我喜欢这幅画让我觉得我在欣赏那些需要被欣赏的人，同时也理解这些群体所经历的创伤和压迫. When you look at this artwork, 把你的时间花在所有的细节上，而不仅仅是主要的景点. Jess is an artist, but also a film director, poet, 以及社区艺术教育家，他们的艺术作品关注酷儿亚洲移民的故事.

Curator’s Statement: 本是一位艺术家，他立刻引起了我的注意. 他们做摄影，拍视频，做衣服. 我决定展示这些照片，因为我喜欢它展示的LGBTQIA+成员可以以任何方式看待. 我们不需要符合刻板印象，这都是内在的. Also this series, Slaysians, 代表亚洲LGBTQIA+成员，我觉得这在主流媒体上并不常见.

Curator’s Statement: 凯拉·赫克托是一名学生艺术家，也是我最亲密的朋友之一. 最近，她的大部分作品都是用丙烯酸颜料在画布上完成的. 凯拉从三年级开始就一直在做艺术，她小时候的自我激励着她学习新技术. 今天展出的两幅画突出了黑人女性，我希望这些画能让你从新的角度思考黑人女性.

Curator’s Statement: Whitney Kelsey是MHS的学生，也是我的好朋友. 她在创作作品时运用了多种媒介. 我之所以选择突出她的作品，是因为我觉得她真正体现了一个不害怕尝试新事物的全面发展的艺术家. 我希望当你看到她的作品时，你能认出她的工艺和对细节的关注.

Curator’s Statement: 杰西卡·杰克逊是一位艺术家，她把自己的艺术描述为“肖像，但只通过黑色的镜头”。. 她在四岁时开始对艺术产生兴趣，在餐馆的桌布上画画，并把它们作为“小费”给服务员. 杰西卡欣赏她在那个年龄的创作自由，并在今天的艺术创作中保持着这种心态. 正如今天展出的作品，杰西卡说:“我认为这些占星术系列的作品非常能说明我的风格，它对二元性的描述说明了很多澳门威利斯网站我的东西.”

Curator’s Statement: 金斯利·扎德(Kingsley Dzade)是一位年轻而充满活力的当代加纳艺术家，出生于沃尔塔地区的阿迪多姆. 他是一个相信将自己的技巧转化为记忆的画家. 金斯利的作品清楚地反映了他的社会，主题围绕着对社会平等的追求. 他擅长肖像画、静物画和风景画. 金斯利说他“有动机去描绘困扰我们社会的痛苦. 我想充分利用我的艺术，造福人类.”

Curator’s Statement: 亚历克莎·米德是一位艺术家，专门从事一种绘画风格，将现实的3维世界转化为似乎是自己的2维表现. 她的作品出现在这部由Jon Boogz编剧、导演和编舞的短片中. 运动艺术家Jon Boogz和Lil Buck的表演强烈抗议当今困扰美国社会的枪支暴力. 我选择这篇文章是为了揭示当今发生的问题，尤其是针对黑人的暴力. People like Breonna Taylor, George Floyd, 伊莱贾·麦克莱恩和其他许多可能不常被媒体提及的人过早地离开了他们的家庭. 我希望这篇文章能激励你积极参与土地管理局的运动，这样我们就能继续一起为正义而战.

Curator’s Statement: 德怀特是一位住在芝加哥的艺术家，他的作品灵感来自于他与普通人和其他艺术家的作品的日常互动. His work is a form of spontaneous realism. 我选择这些作品是因为我相信它们很好地代表了黑人的声音，也散发出一种强大而原始的感觉. I hope his pieces make you think about evolving, growing, and fighting for something bigger than yourself.

Curator’s Statement: Kidist Mekonen Fesseha是澳门威利斯网站的一名学生艺术家，专攻摄影, specifically portraits. In these pieces, 她选择突出我们学校的黑人女性，作为她黑人历史月项目的一部分. As a black woman myself, 我选择这些作品是因为它们让我为自己感到骄傲, my culture, and my history. 当我看到这些照片时，我脑海中浮现出“毫无歉意的黑人”这个词. 我希望你能欣赏这些作品的美丽，尤其是从这些照片中闪耀的黑色素中.

Curator’s Statement: Jelezce Bristol is an edible art designer. 她制作了许多不同形式的甜点，可以把普通的蛋糕变成奢华的蛋糕. 她就读于约翰逊和威尔士大学，在那里她获得了烘焙和糕点学位
Arts , as well as Food Service Management. Jelezce是PurpleFizzSweets的老板，她在那里制作定制蛋糕, as well as other forms of desserts. 我和耶勒斯有私人关系，我希望看到她的作品得到所有人的认可. 她是一位伟大的糕点艺术家，并激励我将来去烹饪学校.

Curator’s Statement: 维奥拉·奎尔斯是当地的一位艺术家，住在道尔顿镇. 最近，她在创作原创作品的过程中发现了自己的声音. 这幅拼贴画是为了庆祝她的波多黎各传统. 其中包括她祖母拍摄的幻灯片，她在波多黎各找到了她的家人. 她希望她的作品能传达一个移民的故事, the beauty of Puerto Rico, as well as the story of her lineage.

Curator’s Statement: 琳达·里普利(Linda Ripley)的摄影风格使用并置和主题，观众可能会觉得奇怪或不安，以此来引导观众质疑自己的想法. 她把化妆、服装和地点作为她艺术的关键因素. 她的艺术表现了她生活的不同部分，或者她最显著的经历. Linda has made art surrounding the topic of Covid 19 and the unsettling and unnerving feeling it left many people; she has also used art to represent the feeling of nostalgia as she explores colleges. 我选择的作品是她如何通过她的作品表达她的风格和身份的极好例子.

Curator’s Statement: 哈迪尔在工作室艺术中融合了她的许多才能，创造出永远吸引观众眼球的作品. 作为一个艺术学生和哈迪尔一起工作了两年, I have been able to understand and view her artistic process; I have seen her create extremely realistic pieces spanning from still life to portraits. 哈迪尔最大的灵感来源之一是摩洛哥艺术家柴比亚·塔拉勒. 哈迪尔说:“她教会我做真实的自己，在画布上展现自己的本色.“选择的作品真正代表了哈迪尔在将自己转化为艺术时如何看待自己的身份.